Arte e comunicazione nell'era di Second Life

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Il rapido sviluppo che i nuovi media e l’era del web 2.0 stanno portando nel mondo della comunicazione lascia intravedere possibilità del tutto nuove, come alcune interessanti forme espressive, dove l’interazione tra forma e contenuti raggiunge standard molto alti e sorprendentemente adatti al nostro vivere contemporaneo. L'occasione data dalla particolare capacità immersiva ed interattiva di second life, intesa come piattaforma mediatica con un alto standard comunicativo, è un ottimo terreno su cui la sperimentazione creativa ed artistica si sta misurando, permettendo alla espressività dei singoli di potersi liberare all’interno di una esperienza sociale di tipo globale.

Un incontro nella prestigiosa sede dell’Ara Pacis, il 5 e il 6 giugno prossimi, vuole fare il punto sullo “stato dell’arte” di questo nuovo media, attraverso il contributo dei suoi principali attori, presi nei loro rispettivi mondi virtuale – artistico – culturale – professionale. La volontà di proporre alle istituzioni la costituzione di un tavolo permanente per la tutela, la promozione e la valorizzazione del patrimonio culturale ed artistico prodotto all’interno di un mondo in rapida evoluzione. L’evento avrà collegamenti e interventi in second life e sarà trasmesso on line in diretta streaming.

Sono stati invitati ad intervenire: Umberto Croppi, Francesco Marcolini, Francesco Prosperetti, Guido Razzano, Umberto Broccoli, Federico Mollicone, Giampaolo Rossi, Derrick De Kerckhove, Mario Gerosa, Carlo Infante, Mario Savini, Marco Minghetti, Giuseppe Granieri, Alberto Cottica - Cristina Di Luca, Giovanni Boccia Artieri, Guido Scorza, Luca Spoldi, Stefano Lazzari, Giovanni Dalla Bona, Marco Longo, Gino Flore, Domenico Quaranta, Giuseppe Stampone, Pierluigi Casolari, Rosanna Galvani, Biagio Francia – AOM, Fabio Fornasari, Roberta Cirillo, Adelchi Battista, Patrizia Nofi - Sonia La Rosa, Luca Spoldi, Paola Pandolfini, Giampiero Moioli, Luca Lisci, Anita Carloni.

programma interventi.pdf

Art Happens Now. L'arte mutante all'epoca del web 2.0

La mostra Art Happens Now organizzata dalla galleria d'arte contemporanea Smartarea, sarà inaugurata domani 8 maggio, alle 18.30, presso lo spazio GoClick Limited, in via dell'Industria 38 a Bussolengo (Verona).

 

Per questo evento Smartarea ha riunito intorno a un tema appassionante, quello dell'espressione artistica nell'era del web 2.0, una selezione di artisti attivi nella pittura tradizionale, a cui ha affiancato alcuni giovani artisti o professionisti del web che in questi mesi hanno colpito la nostra attenzione.

Questi gli artisti in mostra: Stefano Abbiati, Andy, Silvia Argiolas, Antonio Bardino, Stefano Bolcato, Andrea Chiesi, Roberto Coda Zabetta, Paolo Consorti, Andrea Contin, Vanni Cuoghi, Emanuele Dottori, Daniele Giunta, Eloisa Gobbo, Massimo Gurnari, Koes, Pierluigi Lanzillotta, Luca Lisci, Agostino Rocco, Michael Rotondi, Giuliano Sale, Mr.Wany.

Nelle loro opere il ritratto di un mondo digitale dove “succede sempre tutto ora”. Ma anche riflessioni su temi cruciali del decennio che si sta chiudendo: dal web come biblioteca del sapere condiviso alla costruzione di identità immaginarie; dalla nausea per l’overdose di informazioni all’uso dei software online per la lettura degli spazi architettonici; dalle paure per la perdita della privacy alla rivalutazione di una manualità artistica “post-web”.

“Art Happens Now” propone – con tele, video, sculture, collage e disegni – una riflessione critica sul modo in cui gli artisti usano la rete, puntando sulla responsabilità individuale per evitare letture riduttive e modaiole del tema della mostra.

Creatives are bad - Il programma

 

 

L'inaugurazione della mostra avrà luogo giovedì 2 aprile alle ore 19.00 presso il Complesso Monumentale di Santa Maria del Rifugio, in piazza San Francesco a Cava de’ Tirreni (Salerno).  

Present_Art 8: Selavy Oh

a cura di Roxelo Babenco - uqbar.media art culture

• I mondi virtuali (VWS) possono essere utilizzati come mezzo per creare arte.
• questa è vera arte, così come qualsiasi altra arte.
• non tutto ciò che viene creato utilizzando una VW è arte.
• in un VW, l’arte non si distingue da altri contenuti realizzati con maestria.
• quando termini come scultura sono utilizzati nel contesto di una VW, ciò implica il riferimento a un altro medium, così da limitare l'artista nel suo uso del mezzo.
• l'avatar come rappresentazione dell'artista può essere arte.
• lo spazio di una VW è percepito come una rappresentazione di uno spazio tridimensionale.
• questa percezione non implica che la pratica artistica, utilizzando un VW, assomigli alla pratica artistica nel mondo fisico, così come un pittore lavora diversamente da uno scultore.
• l'artista può utilizzare qualsiasi delle possibilità tecniche del VW, dalla costruzione allo scripting e alla comunicazione.
• se i codici di installazione sono utilizzati, e provengono da idee sull’ arte, il risultato non è uno script o un programma.
• lo spazio di una VW è una rappresentazione dello spazio sociale.
• lo spettatore agisce e partecipa all’arte nei VWS, che utilizza come mezzo.
• l’arte dei VWS deve essere percepita nella sua vera e propria forma, per esserepienamente apprezzata.
• queste frasi esprimono la mia opinione personale.

Bio: Selavy Oh, è stata creata come avatar nel mondo virtuale di Second Life, nel febbraio 2007. Da allora, ha contribuito a lavorare a vari progetti con curatela e non, quali Brooklyn Is Watching, the Museo del Metaverso, "Kiss The Sky", e ARENA.

L'arte dell'avatar. Da The Sims a Second Life

Anche se viene spesso omesso, una parte degli utenti di Second Life, soprattutto quelli di prima generazione, proveniva da altri videgiochi e mondi virtuali. Alcuni, prima di entrare nel metaverso, erano stati attivi nei più tradizionali mmorpg, come Eve Online, Ultima Online, Final Fantasy, etc.. Altri invece provenivano dal mondo dei videogiochi, in particolare The Sims. Che per quanto sia un gioco per PC, presenta molti aspetti in comune con SL. Su Koinup abbiamo avuto la fortuna, non solo di vedere tanti esempi di persone che usano più mondi virtuali contemporaneamente, ma addirittura di artisti che si cimentano creativamente su più mondi. Un caso interessante è quello di Sour Tea (link: http://www.koinup.com/sour_tea/ )

Present_art 07 . AOM - Avatar Metaverse Orchestra

a cura di Paolo Valente - uqbar. media art culture

Ciao sono Biagio Francia, o meglio, sono il mio Avatar in SL, Blaise de la France Voom, musicista in Second Life con l' Avatar Metaverse Orchestra, AOM, proprio attraverso questa mia esperienza artistica musicale, vi presenterò questa geniale e "strana" orchestra, che parte operando su Second Life, ma che usa questo strumento come ponte con la "Real Life".

L'Avatar Metaverse Orchestra è infatti, una collaborazione globale di musicisti, artisti multimediali e sound artist che si incontrano nello spazio virtuale di Second Life per esplorare i confini della cultura, della geografia e della tecnologia creando insieme musica da ascoltare e vedere! I membri di quest'orchestra sono dispersi in tutto il Globo, Nord America, Europa, Scandinavia e Giappone ma pur non condividendo lo stesso spazio fisico, suonano insieme in tempo reale. L'AOM non nasce con l'intenzione di replicare un'orchestra convenzionale, il significato di orchestra nella sua accezione classica si riferisce al solo fatto di suonare insieme, al complesso di strumenti musicali che uniti producono musica. L'AOM utilizza il nuovo mezzo virtuale come uno strumento di per sé, è unisce alla generazione del suono, l'immagine. Immagine e Generazione del suono si completano ed intersecano, influenzandosi vicendevolmente, generando se possibile un nuovo nesso causale tra le due cose. Il risultato è una nuova audio-esperienza visiva, in cui la musica è vissuta visivamente e acusticamente. Find more videos like this on uqbar. media art culture Find more videos like this on uqbar. media art culture

NewCo: una video-sonata da Le Aziende In-Visibili

Per l'intero slideshow: http://diabolus.ning.com/photo/album/show?id=2012390%3AAlbum%3A9379

Nel contesto del Web Opera Project Laszlo Oerdoegh Diabolus aka Velasquez Bonetto sta trasformando in una video-sonata L'Episodio n. 5 de Le Aziende In-Visibili, NewCo, che narra la Fondazione Mitica dell'Azienda ed è stato scritto dal teologo Antonio Staglianò, Vescovo di Noto (di cui abbiamo pubblicato qui la versione inglese curata da Roger Yates).

Nei prossimi giorni si gireranno le riprese nell'ambiente appositamente costruito in Second Life di cui possiamo vedere l'anteprima nello slideshow

La video-sonata durerà 15 minuti e sarà articolata in tre parti:

1. Dreaming from the new corporation (preludium)
2. Meeting with the investment banker (intermezzo)
3. Run for your profit (furioso)

Credits:Creativ director/builder/scripter Velazquez Bonetto (D)

Soundtrack: nnoiz Papp (D)

Video recording & editing: Debbie Trilling (UK)Performers: Josina Burgess (NL)Millamilla Noel (I)Sca Shilova (NL)

Tutte le novità minuto per minuto sulla Web Opera le trovate qui: http://leaziendeinvisibili-webopera.blogspot.com/

L'interiorità dell'avatar

 

Guardando i lavori di tanti creativi presenti su Koinup, si rimane colpiti da una cosa in particolare. Si tratta del desiderio di dare un valore alle emozioni, il vissuto, le esperienze che vengono vissute attraverso il proprio avatar. Potrebbe sembrare un'assurdità, ma per milioni di persone l'avatar, non è solo un insieme di pixel, è piuttosto l'estensione del proprio sé. E' un mezzo di comunicazione del tutto particolare che ha direttamente a che fare con la nostra identità. Letteralmente, l'avatar esprime noi stessi in un ambiente virtuale. Tra i tanti artisti che lavorano sull'avatar come luogo di emozioni, contraddizioni e sentimenti, vorrei suggerirvi il lavoro di Trixibelle (conosciuta in Second Life con il nome di Cala Rossini)

Web Opera Project: Stato dell'Arte

Ricca di novità e spunti di riflessione la consueta riunione settimanale del Gruppo svoltasi nel nuovo corner in Second Life allestito da arco Rosca, che ha presentato anche le funzionalità del nostro nuovo blog.
Hamlet Queler ha invitato gli artisti, che vogliono lavorare su un Episodio o offrire le proprie competenze al Progetto, a farlo tramite la nuova mail del blog dedicato alla Web Opera e i team già operanti ad inviargli delle sintetiche relazioni sull'andamento dei progetti per aggiornare le relative schede. Per sommi capi questo è l'avanzamento dei lavori:

• L'Episodio 90 è ad uno stadio avanzato di lavorazione. Kristine Lowey ha terminato l'allestimento del set e sono state realizzati i doppiaggi. La settimana prossima verranno svolte le riprese con Hamlet Queler (aka Marco Minghetti) nel ruolo di Fordgates e Eutropia Carter (aka Diomira Cennamo, una delle 99 co-autrici del romanzo Le Aziende In-Visibili) nei panni di Miranda Sharpe.
• Roberta Cirillo ha confermato l'impegno a lavorare sull'Episodio 30. Qui la voce che doppierà Miranda sarà quella della doppiatrice italiana di Julia Roberts. La voce per il doppiaggio di Deckard potrebbe essere quella italiana di Eddie Murphy.
• Anche il team che sta lavorando sull'Episodio 100 ha confermato che entro marzo dovrebbe aver pronto il video, mentre ChrisTowerDae ha fatto sapere che per quella data dovrebbe aver pronto un primo "teaser".
• Redmoon Balut ha quindi condotto tutti presso il set che sta allestando per il lavoro fotografico che realizzerà inizialmente sulla figura di Margherita e poi sulle altre protagoniste femminili del romanzo. Alcune foto scattate da arco Rosca sono disponibili sul nostro account Flicr.

Al termine della riunione Mexi Lane aka Marina Bellini ha confermato l'interesse di Rai Net per il Progetto, che potrebbe fornire importanti contenuti per il Palisesto RAI dedicato ai Metaversi, che potrebbe prendere corpo nella avanzata Primavera di quest'anno.

Present_Art 6 - Frieda Korda

Frieda Korda, artmodel nella vita reale, è un'artista belga che in Second Life si distingue nell'arte della fotografia, realizzando, con uno stile personalissimo, foto che evocano i tratti del surrealismo pop, corrente artistica molto frequentata dagli artisti in World. Frieda, nel corso del 2008, ha avuto diverse soddisfazioni, fra cui quella di vedere una sua foto pubblicata sulle pagine di Panorama, in occasione della presentazione delle mostra Rinascimento Virtuale, a cura di Mario Gerosa Nel n.27 di Panorama, del 27 Giugno 2008, è pubblicato un servizio di quattro pagine dedicato all'arte di Second Life. Una delle foto del servizio è “Angels” di Frieda Korda. Anche la mostra Rinascimento Virtuale ha riservato a Frieda una notevole esposizione, con la riproduzione delle sue opere in lastre di metallo e con la loro esibizione in una delle sale del Museo di Storia Naturale. "Angels" fu pubblicata anche nel nostro blog, in occasione dell'intervista a Mario Gerosa

L'Avatar che creò Dio

Ovvero Luca Lisci...... an Artist, Virtual World Designer and Unconventional strategist

  

 

Ho avuto l'occasione di conoscere e collaborare con Luca Lisci aka Vive Voom, grazie al progetto Web Opera. Insieme a Vive, Mila Tatham, Rodroguez Imako ed Icarus Robbiani abbiamo creato il gruppo Episode100 che realizzerà un video di 3 minuti basato sul racconto 100 delle Aziende Invisibili.

E’ un piacere per me, quindi, poter parlare ai lettore di Nova100 di un artista del calibro di Luca. 

L'arte del machinima - Koinup Stories 6

Oltre ad essere un archivio di immagini create nei mondi virtuali e una community per tutti gli utenti che vogliono condividere qualcosa della loro seconda vita, Koinup è anche uno dei principali portali dedicati al machinima. 

 Machinima è la contrazione di 2 parole: “machine” e “cinema”, si pronuncia: “mascinema” e indica una nuovo tipo di animazione digitale creato in tempo reale, all'interno di mondi virtuali e videogiochi. In pratica, per molte persone, creativi, animatori e artisti i mondi virtuali non sono altro che sets all'interno dei quali creare storie, girarle, interpretare ruoli, registrare e poi in un secondo momento editare il tutto e fare videoclip oppure film veri e propri. In pratica, il machinima è la declinazione del DIY, Do It Youself nell'ambito dell'animazione 3d. E come previdibile, Second Life è l'ideale per tutti quelli che si cimentano con questa nuova forma di creatività (l'ottava arte?). Qui potete trovare alcuni dei più interessanti machinima caricati su Koinup: http://www.koinup.com/on-videos/

Proprio per dimostrare le potenzialità sia del machinima come forma espressiva che di Second Life, come medium e luogo ideale, per espletare questo tipo di creatività, vorrei presentarvi il lavoro di un artista giapponese: Ami Beattie. I video di Ami Beattie da un lato ricordano richiamano alla memoria la tradizione dei cartoni animati, con la loro estetica del colpo di scena, del “cuteness” e lo stile fumettistico, dall'altro rappresentano contenuti inquietanti. In una sorta di contraddizione tra l'estetica kawaii, tipicamente giapponese e i contenuti abbastanza violenti della rappresentazione.

Bad Gal è poco più di una clip di pochi secondi, ma colpisce davvero come Ami, in una sola scena, abbia abbia riassunto una rappresentazione così surreale e provocatoria. Morire in Second Life è impossibile. E proprio per questa la decapitazione ci sembra così inquietante.

Carjacker invece è un mix di differenti generi. Probabilmente si tratta di un piccolo capolavoro machinima postmoderno. La colonna sonora e la scena in macchina ricordano gli exploitation movies degli anni settanta, con un richiamo implicito anche ai film in bianco e nero degli anni 50 (vi ricordate “Il sorpasso” di Dino Risi?) mentre poi altre soluzioni stilistiche si richiamano chiaramente al filone dei manga e dei cartoon giapponesi. Il tutto mixato con ironia e tecnica.

Consiglio di dare un occhio all'intera gallery di Ami Beattie (link: http://www.koinup.com/AmiBeattie/ ) Se volete rimanere aggiornati sulla sua produzione, iscrivetevi a Koinup e aggiunge Ami ai vostri contatti. Ritroverete i suoi nuovi lavori nella vostra bacheca su Koinup.

Pierluigi Casolari, co-fondatore e amministratore di Koinup

La Web Opera muove i primi passi

 

Ieri in Second Life presso Uqbar, Museo del Metaverso,  si è svolta la terza riunione del Gruppo di artisti che sta lavorando al progetto Le Aziende In-visibili la Web Opera, che abbiamo lanciato da questo blog qualche settimana fa (vedi qui il video della conferenza tenuta da Hamlet Queler).
Il Progetto sta facendo passi da gigante: riassumo i principali risultati già ottenuti.
Un primo gruppo di lavoro, costituito da Adelchi Rossini e Kristine Lowey, ha allestito un fantastico set (per ora assolutamente top secret) e sta girando le riprese relative all'Episodio 90 (La seggiola rotante, firmato dall'astronauta Roberto Vittori), avvalendosi di attori e doppiatori di eccezione (fra cui Francesco Pannofino, doppiatore di attori come George Clooney, Mickey Rourke e molti altri).
Un secondo gruppo di lavoro ha scelto invece di operare con una modalità assolutamente aperta e wiki. Ha inaugurato per questo un sito chiamato Episodio 100, dal numero dell'Episodio de Le Aziende In-visibili che sta trasformando in video. Il gruppo, che è seguito anche dal dee jay Alessio Bertallot, autore del pezzo, è formato da: Marta Lanzius (aka Marta Tiezzi), Mila Tatham (aka Salima Venditti), Rodroguez Imako (aka Andrea Roberto Dosi),  Vive Voom (aka Luca Lisci), Icarus Robbiani.

ChrisTower Dae  si è proposto per  l’Episodio 116,  scritto da Cinzia Bomoll, mentre Neupaul Palen sta riflettendo sull’Episodio 95 (firmato dal sottoscritto).
Molti altri (da Berardo Carboni, regista dal recentissimo VolaVola a Asian Lebdev , quello della Torre di Asian)  stanno seguendo il Progetto e sono state avanzate opzioni sugli Episodi 5, 97 e 102 anche da parte di  artisti internazionali e,  proprio per venire incontro alle loro esigenze, Roger Yates ha cominciato a scrivere le traduzioni di alcuni Episodi, che verranno pubblicate  settimanalmente sul nostro Metablog, in una Categoria dedicata ). Chissà che questa operazione non attragga qualche editore straniero e lo induca a pubblicare il Romanzo anche fuori dall’Italia….

C’è poi chi sta pensando ad operazioni di lettura trasversale. Ad esempio il tema che si propone di affrontare la fotografa-musicista Redmoon Balut,  proprio come se fosse un LEITMOTIVE di Wagneriana memoria, è "Le figure femminili delle aziende invisibili: l'innocenza, il desiderio, il silenzio, la sensualità, l'attrazione, la modestia, la passione" con particolare riferimento a Miranda Sharpe presente in tutta l'opera (Episodio 34 e altri), a Margherita in "palinsesto notturno di corporation tv, serie cartellino rosso" (Ep. 27), "Sexual harassment" (Ep.37), "Dimissioni" (Ep. 30), "il bello e il brutto (il basso e l'alto)" (Ep.39), L'insensibile virtual art life (Ep. 84), con le ambientazioni che faranno riferimento all ' Ep. 74 "Lo strano caso del dottor I. e di mr. C".
Sarima Giha  ha quindi sottolineato l’importanza di lavorare sulla cornice, ovvero sui dialoghi fra Bill H. Fordgates e Sam Deckard che riprendono quelli fra Kublai e Marco Polo del testo-matrice calviniano. Musicisti come Alessandro Marangoni  si sono inoltre detti interessati a lavorare sul soundtrack.
Segnalo infine l’infaticabile impegno di arco Rosca e Roxelo Babenco, che non solo si stanno spendendo moltissimo per aggregare artisti intorno al progetto, ospitando anche in Uqbar le riunioni settimanali del Gruppo, ma che stanno anche creando un blog in cui verranno forniti tutti gli aggiornamenti in tempo reale sullo sviluppo della nostra Web Opera. Non appena sarà online ne riparleremo.

ROSSINI SBARCA SU SECOND LIFE

Alessandro Marangoni, primo artista classico italiano ad esibirsi nella più grande comunità virtuale in 3D, presenta il secondo volume dei “Péchés de vieillesse” .

Le macchine per fare le bolle

Present_art 5. Albertini e Moioli (MariTer e Giugiogia Auer) Le macchine per fare le bolle, sculture virtuali

Dalla scultura alla progettazione con software di modellazione tridimensionale fino alla realizzazione di sculture interattive in Second Life. Questa è stata la nostra operazione di alleggerimento della scultura. Realizziamo da parecchi anni sculture virtuali che prima erano progetti per spazi pubblici e poi, con lo sviluppo dei mondi virtuali, hanno cominciato a vivere di vita propria, a confrontarsi con gli avatar e a diventare interattive e persistenti.

Tra arte e fotografia - Koinup Stories 5

La fotografia tal volta sconfina nel'arte. Soprattutto quando va al di là della mera rappresentazione e introduce nuovi significati nell'immagine. Ariel Brearly (link: http://www.koinup.com/ariel_brearly/ ) è un esempio di questi sconfinamenti. Sullo screenshot originale Ariel applica usualmente un'infinità di filtri, e di livelli fino a trasformare l'immagine di partenza in una “pittura digitale”. Alcuni suoi lavori più che i pixel o i “prims”, ricordano Paul Klee, Marc Chagal. In un certo senso il binomio Second Life – Photoshop offre all'artista, al fotografo o allo “smanettone” una serie di strumenti inimmaginabili. Da un lato Second Life non è altro che una galleria infinita di avatars, oggetti, figure, pose, paesaggi da cui attingere per soddisfare la propria immaginazione.

Call for artists: il video!

L'evento svoltosi il 9 febbraio presso il Museo del Metaverso ha ottenuto un grande successo (oltre cinquanta gli artisti nazionali ed internazionali presenti) e ha creato un grande interesse, tanto che giungono continuamente richieste di chiarimenti e adesioni al progetto Web Opera.

Per chi non c'era quella sera pubblichiamo di seguito la registrazione video (in due parti) di quanto è avvenuto e diamo appuntamento a tutti gli artisti a martedì 17 febbraio ore 21.30 sempre in Uqbar Museo del Metaverso per fare il punto della situazione e definire il dettaglio del programma di attività.

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This opera by 2lifecast is licensed under a Creative Commons Attribuzione-Non commerciale 2.5 Italia

 

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Fotografare Emozioni in Second Life

 

Fotografare in Second Life non è molto diverso da fotografare nel mondo vero.

In entrambi i casi, hai a che fare con un soggetto, un sistema per catturare immagini, una luminosità naturale (ma che puoi modificare a tuoi piacimento) e un angolazione che puoi variare in ogni momento.  Ma più di tutto hai a che fare con sensazioni ed emozioni, che non sono direttamente visibili. Ma che devi far emergere nell'immagine finale.

Non è un caso che Morgause978 abbia la passione per la fotografia in emtrambe le realtà.

Qui potete trovare i suoi scatti di Second Life (http://www.koinup.com/Morgause978/)

e qui invece quelli “real life” ( http://flickr.com/photos/morgause/ )

Yes, it's raining (foto sopra) è uno dei suoi lavori più comunicativi.

In Cyberlandia - Intervista con il suo fondatore Carlos Roundel

 Domenica 15 febbraio alle 22.00 al B2B Club su Second Life (http://slurl.com/secondlife/Post%20Utopia/185/186/47) ci sarà un incontro con Carlos Roundel, fondatore e creatore di Cyberlandia il metaverso 3D italiano su Opensim. L'incontro sarà visibile qui sul nostro Metablog in diretta e chi vorrà potrà fare domande attraverso la bacheca Facebook di Marco Minghetti.

Come sempre,  Zygmunt ha realizzato una intervista che servirà a chi non ha dimestichezza con l’argomento in esame per partecipare con un minimo di informazione e consapevolezza all’evento.

Blink...er!

 

Ho avuto l’opportunità di conoscere Massimo Blinker grazie ad Alice Mastroianni, co-owner della sim WDT Planet/Salimar ed oggi è un piacere poter far conoscere questo artista ai lettori di  Nova100.

Interessato da sempre all’universo femminile, Massimo Blinker ci propone delle foto rubate al metaverso che trasudano una passione che solo le donne con tutta la loro bellezza riescono a trasmettere.

Imaginary Money Graveyard di Eifachfilm Vacirca

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Present_art 3, di Roxelo Babenco
Foto di Arco Rosca e Eifachfilm Vacirca

Imaginary Money Graveyard by d-oo-b.cc

Un cimitero per tutti questi soldi che morirono alla fine dell 'anno 2008.
Attenzione alle fatture zombie che possono prendere tutti i vostri soldi.

Lo Showreel (in)Visibile

CALL FOR SL ARTISTS: Una Web Opera ispirata a Le Aziende In-Visibili

 

Le Aziende In-Visibili: Web Opera, Film, Talk Show, DVD musicale, Book Trailer. Un Manifesto collettivo per gli artisti di SL.

Premessa
Il romanzo "Le Aziende In-Visibili", ispirato a "Le Città Invisibili" di Italo Calvino, è una riflessione narrativa collettiva sulla vita contemporanea  in un momento di enormi trasformazioni socio/tecnologiche, in cui l’azienda diviene metafora della condizione attuale (come lo era la città in Calvino).
L’opera è stata ideata e realizzata da Marco Minghetti  e dalla Living Mutants Society, che raccoglie 99 personalità eccellenti, rappresentative del Made in Italy  nel campo dell’arte, dell’economia, della cultura e dello spettacolo, quali Alessandro Zaccuri, Walter Veltroni, Paolo Savona, Enrico Bertolino, Aldo Bonomi, Valeria Rossi, Alessio Bertallot, Gianpietro Vigorelli, Gloria Bellicchi, Francesco Morace, Armando Massarenti, Pier Aldo Rovatti, Giulio Sapelli. Va inoltre sottolineato che:
• Le immagini di Luigi Serafini arricchiscono pregevolmente lo spirito visionario dell’opera, orientando l’immaginazione verso scenari surreali
• L’opera costituisce l’ultima realizzazione di un movimento culturale nato 15 anni fa, lo Humanistic Management (http://www.humanisticmanagement.it), cui hanno contribuito artisti come Milo Manara e il Premio Nobel per la Letteratura Wislawa Szymborska
• Il romanzo ha già trovato una prima declinazione qui nel blog-network di Nova100 (http://marcominghetti.nova100.ilsole24ore.com/)
• Intorno alle progettualità de Le Aziende In-Visibili è stato creato Gruppo in Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=57922885134

In questo quadro Lunedi 09 febbraio alle ore 10 PM CET - 01 PM SLT ad Uqbar in Second Life http://slurl.com/secondlife/Uqbar/106/93/96 presso il museo del metaverso, Minghetti incontra creativi ed artisti per una presentazione del suo lavoro e una chiamata collettiva per la realizzazione di 5 Progetti finalizzati a tradurre Le Aziende In-Visibili in immagini, video e altre produzioni artistiche e creative.
L’incontro potrà essere anche seguito in streaming qui
http://marcominghetti.nova100.ilsole24ore.com/  http://slurl.com/secondlife/Experience%20Italy%20NW/128/124/38

Sulla bacheca di Marco Minghetti in Facebook potranno come di consueto essere postate domande durante la presentazione, cui verrà risposto in diretta.

Progetto 1: Web Opera
La grafica del volume richiama quella di una Intranet Aziendale, in particolare di uno di quei Tableau de Bord a supporto dei processi decisionali, ricchi di dati, grafici e tabelle, aggiornati in tempo più o meno reale, che i manager delle grandi aziende ben conoscono. La parte larga di ogni pagina accoglie il testo del romanzo, mentre in quella più stretta una “In-Visible Scorecard” segnala alcuni indicatori per la sua gestione (lettura ed interpretazione): il numero progressivo dell’episodio, la posizione in Astrogramma dell’Azienda In-Visibile ivi descritta, l’Esagramma correlato nella versione Boaz o Jakin, il link con l’originale calviniano, eccetera. Se qualcuno vuole vedere in questo una ironica rappresentazione dell’illusione (non solo) manageriale del controllo totale sulla realtà, è libero di farlo - anzi decisamente incoraggiato. In particolare,  al percorso narrativo scritto si affianca un percorso musicale, per cui ogni episodio ha una sua “colonna sonora” che ne definisce il mood. Anche grazie all’inserimento di questo elemento, ognuno dei 128 episodi del romanzo si configura come base dati da cui ricavare una piccola sceneggiatura: da qui l’idea, su cui alcuni artisti di SL stanno già cominciando a lavorare, di realizzare Le Aziende In-visibili: la Web-Opera (ibrido fra la Rock Opera musicale e la Soap Opera televisiva, nello spirito dell’Opera Totale di wagneriana memoria, da veicolare attraverso qualche canale tv in Rete) così concepita: 128 video, uno per ogni episodio, durata massima 3 minuti l'uno.
Una Wiki-Opera che potrebbe essere il “Manifesto” di tutti gli artisti che, pur nella diversità dell’ispirazione e delle estetiche, si riconoscono nella necessità di proporsi unitariamente al “mondo esterno”, riconoscendosi nei valori etici  del “Wiki-romance” Le Aziende In-Visibili.
Segnalo che su questo fronte ci sono già state alcune sperimentazioni in Real Life: clip tratti da episodi o capitoli, riportati nei video del Gruppo dedicato in Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=57922885134

Koinup Stories 3 - Sperimentazione concettuale

Le prime due Koinup Stories sono state  dedicate ai due generi classici della fotografia, il paesaggio  e il ritratto.

Oggi invece presento il lavoro di un artista, eclettico e multiforme che va spesso oltre i generi classici e usa Second Life come luogo di sperimentazione concettuale: Raul Crimson.

Solidea/Builders in Second Life – Mila Taham/Rodroguez Imako

 

Present_art 2 - Se l’arte diventa neodimensionale

Colloquio con Giuseppe Stampone

A cura di Paolo Valente 

“Se nel passato la fortuna di ogni artista è stata amplificata dalla potenza economica e politica dei suoi mecenati, oggi la mia è determinata dai miei link e tag; stiamo diventando responsabili di quella parte di noi che grazie all'intelligenza connettiva si estende in ogni punto del mondo.....è proprio all'interno del proprio punto di vista che va ri-letto il proprio mondo e il proprio volume”

Koinup Stories 2 - Il realismo spontaneo di Chris Tower

La scorsa volta abbiamo parlato di Icarus Robbiani, paesaggista, fotografo di luoghi e autore di una vera e propria archeologia industriale di Second Life. Oggi invece vorrei presentare il lavoro di un altro fotografo attivo su Koinup : Christower Dae .

present_art 1 - Intervista a Sarima Giha

 

Fairytales

 

Mara Brioni è un’artista totale che si esprime tramite
musica e fotografia, possiede curiosità e cultura.
La mostra contiene alcuni dei suoi filoni di ricerca; la
serie “Self Therapie” così descritta nella sua tesi:
“Attraverso  le immagini, quindi, davo finalmente un nome
e una voce a ciò che irrazionalmente mi attanagliava,
rendevo visibile l’invisibile, trasportavo impietosamente
nella a sfera del reale ciò che nessuno avrebbe potuto
nemmeno lontanamente immaginare. Ora, mi rendo conto che la
fotografia non poteva, effettivamente, che essere il mezzo
migliore di cui servirmi: fra le arti maggiori, infatti, è
la più realistica, la più fredda, la più spietata e,
fattore non del tutto trascurabile, quella da me più
amata.”.

Bruno Solini

Koinup Stories 1- Vedutismo Virtuale

Koinup è un social network, una community online e un archivio di contenuti realizzati nei mondi virtuali. Pensate ad un mix tra Myspace e Flickr, ma creato appositamente per gli utenti dei mondi virtuali. Tra le community più vibranti di Koinup, spicca certamente quella di Second Life ( http://www.koinup.com/in-second-life/ ).

Su Koinup ci sono circa 15mila utenti registrati e ogni giorno vengono caricate centinaia di immagini e video. Gli utenti dei mondi virtuali amano auto-rappresentarsi e raccontarsi. Esprimono sé stessi attraverso il proprio avatar.

Da un punto di vista sociologico, l'osservazione di un sito come Koinup potrebbe aiutare a capire molto del fascino che i metaversi esercitano sulle persone. Recentemente uno studio prodotto dalla Stanford University ha suggerito che le persone con un avatar affascinante sono più sicure di sé, rispetto a quelle senza avatar, o con un avatar trasandato/trascurato.

Gli avatar sono proiezioni di noi stessi in un ambiente 3d e ci consentono di avere una prospettiva diversa sulla nostra identità. Second Life ha poi aggiunto un elemento nuovo a tutto questo: la creatività.

Ogni cosa all'interno di SL è creata dai suoi utenti. E a dimostrare il valore di questi oggetti e luoghi, non c'è soltanto il numero di “prims” con i quali sono stati realizzati. Ma anche l'auto-rappresentazione che ne fanno gli stessi utenti.

Come nel mondo vero, ogni cosa in Second Life viene fotografata, rappresentata, mappata e idealizzata. E così' all'interno di questo universo parallelo è nato un nuovo filone, quello della fotografia virtuale.

Koinup è punto di riferimento per tutti i fotografi virtuali. Un termine surreale, ma che sostanzialmente indica ne più ne meno tutte le persone che amano raccontare la propria vita virtuale attraverso immagini. La maggior parte fanno questi “snapshots” per divertimento e condividere luoghi, esperienze o emozioni. Altri invece stanno sviluppando il medium con un piglio e una qualità che ricorda la fotografia professionale (quella del mondo vero).

Da oggi cominciamo una collaborazione con  Pierluigi Casolari, ceo e co-fondatore di Koinup, che ogni settimana ci introdurrà al lavoro di uno di questi artisti.

Hub creativi in Second Life

Giovedì 22 gennaio alle 21.30 al Brain 2 Brain Club su Second Life si parlerà di Hub Creativi e, in particolare, del progetto realizzato in collaborazione dall'Agenzia di Sviluppo Milano Metropoli , dalla rete Crosscreative  e da 2Lifecast.

Zygmunt Ballinger, fondatore di B2B, ha intervistato i responsabili del progetto in modo da garantire una informazione propedeutica all'incontro su SL.

Zygmunt Ballinger: Come nasce l'idea di Hub creativo, di cosa si tratta, quali sono gli attori e che obiettivi si pone?

Progetto Hub creativo: L' Hub Creativo è un progetto che rientra nel più ampio, il "Cantiere del Nuovo", un'opera che sorgerà in via Soderini  a Milano, realizzato all'architetto Dante Benini, vincitore del concorso di progettazione bandito da Palazzo Isimbardi.

Si tratta di un polo per la formazione, l'innovazione e il lavoro, un punto di riferimento unico per tutti i servizi per il lavoro e la formazione professionale, un centro dove le università si incontreranno con le imprese, per trasformare la ricerca in innovazione e tecnologia applicata, oltre che una vetrina internazionale dove promuovere le eccellenze della vivace economia creativa dell'area metropolitana milanese: dal settore delle biotecnologie a quello della comunicazione. Il tutto, attraverso un progetto di qualità internazionale che consegnerà ai cittadini un luogo aperto, con nuovi servizi e aree verde.

Progetto Kublai. Tour nell'Italia dei creativi - 4

Il Creativo dello sviluppo. Il profilo del Progetto Kublai del Ministero dello Sviluppo Economico

 

Questo video racconta dell'editore Navarra di Marsala, uno dei progettisti di Kublai, che conclude la serie di videoreportage da una terra inesplorata, quella della creatività italiana che spinge per trovare la giusta valvola di sfogo e riversare valore sul territorio.

La creatività emersa in un anno  di attività di scouting promossa dal Dipartimento per le politiche economiche del Ministero dello sviluppo è tanta. Le iniziative che hanno chiesto al Progetto Kublai di crescere hanno raggiunto quota 63. Alcuni ce la faranno, altri no.

Vero è che si è scoperta una botola su un aspetto dell'italianità che non si può più richiudere. Una dimensione creativa e produttiva, prima a livello di idee, che può anzi fare gioco in un momento di crisi profonda come quello attuale, in cui occorre ripensare e inventare.

Questa tappa traccia il profilo del "Creativo per lo sviluppo", che il team di Kublai non ha inventato, ma è stato il primo a chiamare per nome. 

http://www.progettokublai.net/

Memoria e identità.

   Dall’episodio n. 15 de le Aziende In-Visibili… “ Lui diceva che le persone stavano perdendo i ricordi – te l’ho detto un milione di volte- perché, costrette a spostarsi di continuo per cercare lavoro e denaro da una parte all’altra del mondo, non avevano più Paesi d’infanzia, né terre d’origine, o almeno città in cui fossero vissute abbastanza. I ricordi hanno bisogno di posti precisi – diceva lui – di dettagli concreti. E a Zoramem, questo facciamo: costruiamo luoghi in cui ambientare i ricordi.

(immagine concessa gentilmente da Edoardo Maggi)

 

 

 

 

 

 

 

Progetto Kublai. Tour nell'Italia dei creativi - 3

Il Caffè Galante

Un caffè degli anni Trenta riapre i battenti.

Ma non è un locale qualsiasi. Si tratta infatti di un antico caffè letterario, frequentato nientepopodimenoché da Salvatore Quasimodo.

Progetto Kublai. Tour nell'Italia dei creativi - 2

Il Festival Radicazioni

Ad Alessandria del Carretto (Cosenza) il team del Progetto Kublai ha 'scovato' un gruppo di giovani saldamente legati alla propria terra, che organizza da quattro anni un festival di musica etnica capace di coinvolgere un'intera comunità e i suoi dintorni. Un modo per non perdere le proprie tradizioni, le proprie origini, la propria identità.

Un luogo impervio, immerso del meraviglioso entroterra montano tra il Parco del Pollino e l'Aspromonte, che dimostra come l'anima dei luoghi annaspa ancora per continuare a esistere e, di più, per ispirare lo sviluppo locale. Un festival del genere, infatti, potrebbe essere volano di crescita e motivo di sopravvivenza per un luogo che lotta contro lo spopolamento.

Attraverso l'Etnomusicologia si può raccontare tanto di una civiltà. L'intuizione dei creativi di Alessandria del Carretto ha in questa chiave le carte in regola per espandersi e rafforzarsi, dando un importante contributo a una delle vocazioni - spesso un po' sopite - della nostra Italia.

Ulteriori informazioni su http://www.progettokublai.net/.

Festival Radicazioni, Alessandria del Carretto, Cosenza

Mignolo col Prof: topogenesi di un fallimento.

« Mignolo: Ehi Prof.! Che cosa facciamo stasera?
Prof.: Quello che facciamo tutte le sere, Mignolo: tentare di conquistare il mondo! »

(immagine concessa gentilmente da Edoardo Maggi)

Progetto Kublai. Tour nell'Italia dei creativi - 1

Il Lucania Film Festival

Proponiamo da oggi il video reportage a puntate realizzato dal team del Progetto Kublai, iniziativa del Ministero dello Sviluppo Economico avviata da Studiare Sviluppo per scovare la creatività virtuosa in termini di sviluppo locale. Un viaggio nella cosiddetta 'Italia minore', che mostra slanci di cultura e di amore per il territorio.

Il Lucania Film Festival è uno di questi progetti culturali di sviluppo, nato attorno all'idea di un festival dell'arte cinematografica che dalla provincia di Matera (siamo a Pisticci) guarda verso l'Italia e l'estero. Nelle sue dieci edizioni, infatti, il festival è riuscito e gudagnarsi un'importante collocazione nell'ambito dei festival del cortometraggio a livello internazionale.

Alberto Cottica, responsabile del Progetto Kublai, ci porta in giro per l'Italia per darci un'idea del grande fermento artistico e culturale che si agita nella parte a volte 'invisibile' (perché il suo grido spesso non raggiunge i cosiddetti mass media) del nostro paese.

Progetto Kublai dimostra come oggi alzare la voce e farsi sentire è possibile grazie alle nuove tecnologie della comunicazione che l'iniziativa utilizza in maniera potente: blog, social network e mondi virtuali on line come Second Life.

Ulteriori informazioni su http://www.progettokublai.net/.

Lucania Film Festival, Pisticci, Matera

Art in Sl - 3 . In quelle trine

Art in Sl - 2 . Bryn Oh and Mr. Lightbulb

Arte in SL 1 - ”MARCO MANRAY IN CHINA”

 

Beautiful Dreamers

Il 2 dicembre si inaugura la mostra Beutiful Dreamers presso la Angel Art Gallery, Via Fiori Chiari, 12 Milano

In occasione dell'evento pubblichiamo la presentazione del curatore Ivan Quaroni

L'arte pop è senza dubbio la forma d'espressione artistica più universale che l'arte conosca perché affronta in modo semplice e diretto temi comprensibili a chiunque. Il suo successo, però, non dipende solo dalla sua facilità e immediatezza, dal fatto, cioè, che tra tutti i linguaggi sia l'unico che non ha davvero bisogno di spiegazioni, ma dal fatto che è una cultura visiva propositiva. Come ha giustamente scritto Franco Bolelli nel suo Cartesio non balla, “se la cultura pop è definitivamente superiore, è perché essa – innanzitutto quella più avanzata – sta creando nuovi valori, più pieni, più abbondanti”. (1)Uno dei quali è l'energia, l'eccitazione che fa muovere tutte le cose e che è lontana anni luce dall'arte cosiddetta concettuale, da quel tipo di espressioni fredde e intellettualistiche che hanno bisogno, per essere comprese, di un libretto delle istruzioni. No, come ha più volte ribadito Bolelli, “niente funziona davvero se non è eccitante. Si, la bellezza estetica, l'intelligenza, lo stile, i messaggi etici, si, sono tutte gran belle cose: ma tutta questa roba non muove un filo di vento se ad animarla non c'è un abbondanza di energia e di slancio”. (2)

SL, videogame e giochi di ruolo

Domenica 30 novembre alle 22.00 al Brain 2 Brain Club su Second Life e in streaming video su questo Metablog ci sarà il secondo incontro sul tema “SL, videogame e giochi di ruolo: una prospettiva interpretativa comune”, in cui sarà relatore il “brainer” Andret Beck (aka Andrea Romeo).

Brain 2 Brain è un club culturale fondato da Zygmunt Ballinger (aka Mario Esposito http://www.brain2brain.net ) con lo scopo di fare incontrare culture e paradigmi diversi all’insegna di un pensiero complesso e di un approccio conoscitivo di tipo interdisciplinare.

Quella che segue è un’ intervista che Zygmunt ha fatto ad Andret sul tema in questione.

Zygmunt Ballinger: ciao Andret, riflettere sulle relazioni fra Second Life, i videogame ed i giochi di ruolo ritengo possa essere in qualche misura “illuminante” per cercare di comprendere a fondo la nascita di questo nuovo medium – denominato anche “metaverso” - e le sue molteplici dinamiche relative alle relazioni cyber-sociali, alla costruzione ed alla espressione dei mutevoli e molteplici profili identitari individuali ed alla retroazione che tali dinamiche possono esercitare sulla nostra coscienza individuale e collettiva nell’ambito di quel processo ad anello ricorsivo – come potrebbe definirlo Edgar Morin – che lega sempre più indissolubilmente la vita sociale “fisica” a quella “digitale”.

In tale scenario, Andret ci potresti innanzitutto parlare del gioco – nella sua dimensione fisica ed in quella digitale - e del suo significato per l’essere umano?

Narradiohead

di Edoardo Acotto

Narradiohead è uscito per i tipi di Baldini Castoldi Dalai il 16 maggio 2008. Si tratta di un libro di racconti, fumetti e illustrazioni ispirati alle canzoni dei Radiohead. La sua genesi (che origina da una mia improvvisa folgorazione) è stata lunga e travagliata, come ho raccontato nell’Introduzione a Narradiohead (che si può leggere su Facebook nel gruppo dedicato al libro).

Le Aziende In-Visibili al FormFilmFest

Anche Marco Minghetti sarà presente alla “Rassegna del cinema per la formazione”, organizzato da AIF in collaborazione con la Cineteca di Bologna (Bologna 20-22 novembre 2008, Cinema Lumière, via Azzo Gardino, 65 – Bologna).con una relazione sull’esperienza di scrittura collettiva de Le Aziende In-Visibili e sui progetti in corso per una declinazione del romanzo in nuovi percorsi multimediali.

Così come auspicato in tempi non sospetti nel Manifesto dello Humanistic Management, sempre più di frequente l’utilizzo  dei supporti audiovisivi caratterizza i percorsi di formazione degli adulti. Il cinema poi, grazie alla forza simbolica, emozionale e narrativa del suo linguaggio e delle sue storie, rappresenta sempre più spesso una risorsa e uno strumento efficace nel favorire apprendimento e riflessione critica sui comportamenti, tanto a livello individuale che organizzativo.

Machinima. 2 - "Killer Designers" di Pier Giorgio Provenzano

di Diomira Cennamo

Questo video ci restituisce con la creatività tutta machinima (italiana, in questo caso) una sfilata di abiti in stile "Crimson Shadow" e risente anche nell'ambientazione di questo stile dark-horror, vampiresco.

Un ottimo reportage sulla nuova creatività nel metaverso (siamo in Second Life), dove con un po' di abilità di computer grafica si possono vedere in passerella i propri modelli, di ispirazione magari poco commerciale (almeno in real life, cioè nel mondo reale). E chissà, magari un giorno a sfilare con quegli abiti potrebbero non essere solo avatar...

Così come la creatività registica è libera di interpretare una passerella in show, creando forse un nuovo genere di racconto visuale.

Questo il blog del videoartista italiano, Pier Giorgio Provenzano, autore del video insieme :

http://www.ididthisfilm.com/

E questo è il video. Buona visione!

Machinima - 1. "Beyond magic" di Halden Beaumont

di Diomira Cennamo

Ecco alcuni dei più bei machinima individuati e selezionati in rete.

"Beyond magic", realizzato da Halden Beumont, è una introduzione al mondo di Second Life, un video-affresco delle sue potenzialità di crescita individuale e sociale, girato al suo interno.

Le Aziende In-Visibili in Triennale.6.Massarenti.

Armando Massarenti commenta il nostro romanzo a colori.

La memoria dei desideri

Considerazioni attorno al secondo capitolo de Le Aziende In-Visibili

di Gianluca Garrapa

Il  descrittore digitale non lavora più sul passato analogico del testo calviniano. Il descrittore lavora sulla sua inter-assenza per definirsi come descrittore elettronico vivo. Deve modellare il suo interfacciarsi, il momento in cui interscambia informazioni con il s-oggetto.

Il s-oggetto traduce il testo del passato analogico nel futuro digitale. Il futuro digitale è alle spalle del descrittore organico.

Le Aziende In-Visibili in Triennale.5.Zaccuri.

Le Aziende In-Visibili alla Triennale. 3. Morace e Minghetti.

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